ATOMIC!

El breve comentario se llena de colores, brillos, pelos extravagantes.........maquillaje excesivo...exceso, exceso, artificio. El comentario más "enchulado" de la temporada, y con que mejor lo he pasado escribiendo( Uno descubre cada cosa cuando entra en el mundo de lo Kitsch)


Comienzo con la siguiente hipótesis: El Kitsch o el camp, es la manifestación éstetica de las tendencias posmodernas, donde el significado pasa a segundo plano, y el significante es lo único que queda. Forma, pura forma. ¿ Brillos? ¿ Por qué? porque se ve lindo. Porque es entretenido, o porque es singular. Hay algunos que se esfuerzan por ser kitsch y otros que simplemente lo son. Detrás de la apropiación que se haga del "estilo" podríamos encontrar una fundamentación más "profunda" del asunto o simplemente porque sí no más. En mi caso, no soy nada kitsh, ni nada camp....tengo mis objetos que los adoro, porque adoro el brillo, pero nunca en demasía. Creo que mi admiración por los ídolos kitsch que presentaré, viene por ese lado mío reprimido de tener la maldita personalidad para vestirme así, de ser "estilosa" ( jaja) esos aires de diva que a muchos y muchas nos gustaría tener . Pura estética, ¿ nadie me puede decir que Debbie Harry no es hermosa?....Es una ídola.....Bueno, además que como dice mi hermana, creo que somos posmos por "necesidad"....esa nostalgia por épocas que no viviste, que no experienciaste, pero que paradojicamente extrañas, que le encuentras su encanto irresistibles y que lo comparas con el hoy ( maldito concepto extraño) que te llevan por necesidad a adorar esas épocas, añorarlas, y decir el típico cliche: Todo tiempo pasado fue mejor.....En mi caso, reconozco mi sueño por haber sido Inglesa de finales de los '70s...y vivir en Manchester. ( ¿ Algo más?)......ir a bailar a esas discotecas, haber visto a Joy Division......y luego haberme encantado con el New Wave de New Order.

Entonces, el Kitsch es reflejo de la posmodernidad: Y para mí no hay otra época más posmoderna que los 80's............El mal gusto y la odiosidad que muchos le tienen a ésta época, viene por ese artificio para muchos, sin contenido. Mis amigos que añoraron ser jóven , adolescentes en los 90´s , y ojala haber vivido en Seattle, e ir a un concierto de Pearl Jam o de Nirvana, no me pueden odiarme más cuando yo les digo: Me encantan los 80's....Nada más contrario, el grunge con su alto contenido de protesta adolescente, de depresión y anomia.....versus "Que buena es esta canción para bailar" explotada por sintetizadores.

Ahora bien, si bien la pura forma puede parecer "liviana", creo que el kitsch o el camp son una protesta de tipo más benevola de la época en que vivimos, conectado con todo un cuento de construir identidad grupal o individual. En torno a éstas iconografías, se construyen identidades colectivas o individuales, que claramente ya no son las colectividades de la "Modernidad", no estamos hablando de el proletariado, ni siquiera del feminismo. Sino individuos y comunidades que se construyen en torno a la música, a la estética o una época. Es exposición de la diferencia a todas las voces.....

Empecemos: Después de Debbie Harry de Blondie, viene mi favorito en la "androginia" , el único e incomparable David Bowie, claramente en su época setentera-ochentera. Bowie, paso a ser más bien una "imagen" más que un hombre o una mujer. Nadie se cuestionaría si Bowie en esa época era transformista o lo que sea ( ni hoy tampoco) Bowie es Bowie, el cual nos dió un ejemplo de que es "brillar" y ser un personaje en cada momento de dicha época. Bowie pasó a ser lo que es la Virgen de Guadalupe, que muchos portamos rodeadas de lentejuelas o en una polera.

En la película "Velvet Goldmine" se da una situación que me parece maravillosa. Esta película que se basa en la relación "amorosa" entre David Bowie e Iggy Pop, cuenta con la presencia del grupo "Placebo" que hace de una banda conocida de la época. Brian Molko, vocalista de Placebo, que cultiva una imagen ambigua, siendo el fiel seguidor y admirador de su "Padrino" musical David Bowie. ( disfruten el video puesto más arriba, interpretado por Placebo) Banda Brit Pop, heredera de ésta época, que en su texto, que pasa también por la imagen muy bien cuidada, defiende la diversidad en todos su ámbitos.

Luego de tanto terciopelo, una de mis favoritas: Siouxie. Hasta su nombre es barroco....

Siousxie and the Banshees, banda inglesa representante del Post-punk, como lo es Joy Division y otros del mismo tiempo, baso su fama en gran parte por la Imagen de su vocalista: Siouxsie, una mezcla de androginia, rebeldía, sensualidad y erotismo, hicieron a esta bellísima chiquilla en un Icono. A pesar de sus sonidos, se acercan más bien al lado oscuro y denso del post punk, eso no quiere decir que no pueda ser kitsch o camp.......Más que el color o el brillo, es la sobrecarga, el artificio, el convertirse y construir un personaje a través de la forma y la actitud, más que por el sonido o sus canciones, que claramente fueron éxitos, pero lo que se destaca, como muchos fans de Siouxsie dicen, "Lo linda y loca que era la Siouxsie"

Ahora , volviendo al New Wave ochentero, están los representantes de las canciones que más disfruto bailar en la Blondie ( Sí, porque yo soy o era chica Blondie,porque a no acudo tanto) Human League. Don´t you want me baby, dont you want me ohhhhh.....
Banda que nació a finales de los 70´s formado sólo por hombres y que alcanzaría la fama en los 80´s cuando su formación cambia radicalmente: Se constituyen en un trío: Dos mujeres y un hombre. Creando una estética , que a mi juicio ( y por algo estoy escribiendo de ellos) fue los que lo catapulto al éxito, además de lo pegajoso de su música, y que los convierte hoy en día en una banda de culto.

La banda funciona como trío, no separadamente. Es un conjunto que su estética es grupal, que explota la androginia como recurso. Las dos chicas con pelo corto, con atuendos no del todo llamativo, más bien sobrios. El vocalista maquillado al igual que sus compañeras, y vestido de manera muy similar. Indiferenciados. Esa es la clave. Más allá de las discusiones de si el vocalista era o no gay, eso no importa.....la duda es lo que prevalece.

Por último, en esta seguidilla de verdaderas figuras ( a lo estatuas o estampitas) Peter Burns, vocalista de Dead or Alive ¿ Quiénes son dirán muchos? Sólo escuchen y vean la pegajosa You spin me round ( like a record) y sabrán.....Peter Burns, su vocalista que en su época negaba ser homosexual, y que sólo se vestía así porque le gustaba, hoy en día aparece convertido en una mujer, luego de varias operaciones fallidas que le trajeron varias consecuencias, Peter Burns ha cambiado drásticamente su apariencia. Si bien, ahora el se declara homosexual, en aquel tiempo no era necesario explicitarlo, o realmente no importaba mucho, si incluso los "metaleros" de la época usabana mucho maquillaje y realizaban coreografías en sus presentaciones. Por lo cual, no era para tomarselos muy en serio....o sea, no sé para mí, un metalero debe causarme miedo ( perdón el prototipo)


En cierto modo, Peter Burns se ha vuelto una broma. Si bien, al parecer fue bastante trágico el proceso que pasó debido la cirugía plástica. El resultado final es totalmente una reconstrucción de sí mismo. Una transformación completa. Es cumplir el postulado del Kitsch o el camp de manera radical: Construir un personaje con la propia piel.












Pero ya en los 2000's(?) se retoman dicho espíritu.......y lo Kistsch o Camp, más allá de las fiestas Kitsch que organiza la Blondie retomando todo lo ochentero en español, lo melodramático y cebollero, hay grupos "nuevos" y que retoman con otros matices los sintetizadores que tanto nos gustaban....

Miranda!, el grupo argentino de electropop que ellos mismos se han definido como "melodramáticos" son un lindo ejemplo de ésta estética: Una diva, un vocalista que juega a la ambiguedad, y el resto del grupo en el mismo esquema. Letras sobre desamor, sobrecargadas, voces agudas..........coreografías: Agua clara bajo el puente y en el puente voz y yo, enturbiando nuestras almas complicandonos los dos, quisiera llevarme algo....siempre pienso que hoy es la última vez.....

Desde otra esfera, totalmente diferente aparece Karen O, vocalista del grupo de Rock Indie YEAH YEAH YEAHS! Karen, es la nueva referente femenina del rock y en realidad, de toda la estética alternativa. Con una voz privilegiada, y grandes performances en el escenario donde todo le importa un carajo. Yeah Yeah Yeahs es Karen O. Cada presentación, aparición, video es una expectativa constante a su vestuario y performance en el escenario. Nuevo Icono. No sería extraño que en unos cuantos años más, Karen aparezca como estampado en poleras ( al igual que Debbie Harry de Blondie)

¿ Cuantas Karen O vemos por ahí en las calles de Santiago? ¿ Cuántos aspirantes a Bowie en versión chilensis? Claramente es lo que hoy, sobre todo en generaciones más jóvenes que la mía (que vieja me siento!) lo tienen más que claro..........

VIVAN LOS SINTETIZADORES!

PD: Debo decir que si Felipe, miebro honorario( jaja) hubiese seguido escribiendo, el día del níspero o con mucha dificultad hubiese existido esta entrada.....El es de los especímenes con camisa de leñador, pelo sin lavar.....y con ganas de haber tenido 17 cuando Nirvana estaba en su auge.

You' re not rid of me...

Debo informar (quizás tardíamente) a los lectores de este blog, que un breve comentario se ha quedado con una sola integrante. Sí, buu...el elemento masculino ha desertado, por razones de fuerza mayor ( me encanta esa frase, como que no te dice nada, pero entiendes inmediatamente que puede ser algo delicado uuhhh, incentiva a la copucha).

Ahora, sin embargo como alguna vez dijó Delleuze " Esto lo escribimos muchos", y como Derrida nos explico, puedo decir sin tapujos: Soy tan Felipe como lo que Francisca no quiere ser. El Breve comentario es la diferencia entre los dos sin ti Pj no es nada! ( ai que bonito!) Pero igual, na' que ver......por ello te dedicó una canción......De la gran Pj Harvey....Rid of me ( libre de mí....) You´re not rid of me ( NO estas libre de mi!)

A salvo de dichos demonios......

Hace unas semanas, la mayoría de nosotros se encontró con la noticia de una mujer que había sido enterrada ilegalmente en su lugar de residencia, sin dar cuenta a las instituciones legales formales de dicho fallecimiento. La verdad, que este “pequeño” abstract de la noticia, no es para nada lo que se decía literalmente en los medios. En realidad, lo que más se escuchaba o leía eran las palabras: secta, aislamiento, sexo sin placer, envíada de dios, mesías, ley, derecho, resistencia, obligación, etc. Entonces, frente a tal panorama uno no entiende nada. ¿Secta satánica? Ahh no, es una “secta cristiana”. No, perdón, “Comunidad cristiana de Pirque”. Dentro de todas estas denominaciones y discursos frente a la “ontología” de dicha comunidad, uno veía en la tele a unos rubiecitos hippies, con cara de apóstoles de Jesús de Nazareth. Más confusión, más información, más imágenes, el gobierno, el alcalde, la líder “espiritual”. Más allá de lo pintoresco que pueda parecer esto, hasta chistoso, lo que podemos ver en este caso puntual es algo bastante más profundo que los detalles escabrosos y a lo “SQP” de la prensa. Más allá de la opinión personal que se pueda tener sobre estos grupos que deciden vivir en comunidad, vender pan, sembrar su propia comida, “aislarse” (pero, ¿qué pasa con los que viven en San Carlos de Apoquindo?, no los tratan de locos) se han dicho cosas dignas de analizar.

Pay no mind what other voices say
They don't care about you, like I do, like I do
Safe from pain and truth and choice and other poison devils,
See, they don't give a fuck about you, like I do.

Just stay with me, safe and ignorant,
Go back to sleep


I'll be the one to protect you from
Your enemies and all your demons

I'll be the one to protect you from
A will to survive and a voice of reason

I'll be the one to protect you from
Your enemies and your choices son
They're one in the same
I must isolate you
Isolate and save you from yourself


Stay with me
Safe and ignorant
Just stay with me
Hold you and protect you from the other ones
The evil ones
Don't love you son,
Go back to sleep

(Pet/ A perfec circle)

Como este es un blog dedicado a la música, y a la buena música, la canción “Pet” de A Perfect Circle ( la otra banda de Maynard de Tool) ilustra esta problemática.

No prestes atención a otras voces, ellos no les importa como a mí, a salvo del dolor, de la Verdad, y otros demonios venenosos”.

Veíamos al Alcalde de Pirque con la bandera de lucha. El, en nombre del derecho a la vida, no dejaría que otras mujeres mueran por no tener un parto en una clínica, que los niños no tuviesen el derecho a la educación que debiese estar teniendo, etc. A los niños de la comunidad no se les pregunto si querían vivir ahí, si querían ir al colegio. ¿Y a nosotros quién nos preguntó a qué colegio queríamos ir? O ¿En qué comuna queríamos vivir? ¿Si queríamos hacer la primera comunión o no? En realidad parece bastante absurdo estas argumentaciones para demonizar a la comunidad. Aparece este alcalde como el “gran padre” que quiere decidir por sus habitantes, entrar en su vida privada y evaluar si esto está dentro de la “Norma”. Orgulloso estaría Foucault de estas autoridades. La canción ejemplifica este apelar de algunos a no escuchar o aíslar de la “Verdad” que es construída por los entes de poder como lo real.


Es ahí cuando me parece que las declaraciones de Felipe Harboe, el sub-secretario, más allá de compararlos con Colonia dignidad ( Plop) caen de cajón, como si hubiese leído el manual. “en este país no existe y no puede existir un grupo de personas que se mantengan al margen del estado de derecho, en este país existen leyes que son para cumplirlas. Nosotros vamos a hacer todos los esfuerzos de aplicar toda la legislación vigente destinado a que eso se cumpla, tal como lo hicimos con Colonia Dignidad en su oportunidad, lo haremos en esos casos que corresponda".

Sí, esta ley de la cual tenemos que acercarnos, más que alejarnos. Ley, más en el sentido de normalizar. De lo que está dentro de lo “Normal” y fuera de ello. Norma que incluso se aplica a la vida privada, que aparece en “las fronteras e intersticios del poder que ejerce sobre la vida, el derecho individual y privado de morir” ( Foucault, Historia de la Sexualidad) Autoridad pública que se encarga de administrar la vida. Morir por la vida, controlarla, aumentarla, pararla. El caso de la comunidad de Pirque es el ejemplo de lo que Foucault denominó Bio-poder. La vida en función de un poder.

Si se va a vivir que sea como la norma lo dice. Nada de rezar mucho, porque ya es sospechoso, nada de no ir al colegio, de ser muy muy hippie, de no entrar en lo formal. Hay que vivir, pero para estar “afuera” en el mundo institucional, trabajando, aportando. Control sobre la vida y la muerte, control sobre el cuerpo.

Más Satisfecho, Más feliz.

El texto que nos presenta la banda Radiohead a través de toda su discografía alcanza su culmine en su disco del año 97’ “Ok Computer”. Una banda que se ha dedicado a deconstruir el discurso de hiper higienizado de la sociedad actual en la que vivimos, discurso que se identifica con lo correcto, más bien con lo limpio, con el camino más luminoso de alcanzar la felicidad. En un post de otro blog leí un comentario que es revelador y muy claro de lo que este discurso ha logrado articular. En tono irónico el “blogger” decía algo como “Maldición, hasta cuando me sigo cayendo, cuanta veces Radiohead no me dijo qué tenía que hacer para ser feliz”. Sí, aunque no lo crean, este discurso de lo “Lindo y correcto” tiene pretensiones de ser un manual de cómo ser feliz. Es esto lo que Radiohead nos presenta en su canción “Fitter Happier” (Más satisfecho, más feliz)

“sleeping well

(no bad dreams),

no paranoia,

careful to all animals

(never washing spiders down the plughole),

keep in contact with old friends

(enjoy a drink now and then),

will frequently check credit at (moral) bank (hole in the wall),

favors for favors,

fond but not in love,

charity standing orders,

On Sundays ring road supermarket

(no killing moths or putting boiling water on the ants),

Car wash

(also on Sundays),

no longer afraid of the dark or midday shadows

Nothing so ridiculously teenage and desperate”

(Fitter Happier/ OK computer/ Radiohead 1997)

Sin miedos, sin alarmas, sin sorpresas. Un vida segura, pero que carece de realidad. Lo que denuncia Radiohead es que este discurso incluso apela a controlar y calcular lo que no es controlable y calculable. “Sin pesadillas, sin paranoias, sin miedo a la oscuridad” controlar lo que incluso pertenece al inconciente, a lo que no es reprimible, a lo que pertenece al mundo más íntimo y genuino de cada uno. Siguiendo este manual, seguramente tu imagen aparecerá intachable, “Que bueno es él, cuida a sus animales”, “Qué linda familia que tiene, todos tan ordenaditos y educados”. Pero por detrás puede tratarse de un pervertido, que viola a sus propios hijos o le pega a su mujer. O para que ir tan al extremo: Un tipo(a) encariñado, pero no enamorado ( fond but not in love). Se trata del mundo de la mesura, del control, de lo brillante, del lado luminoso de la distinción. Lado que se aísla de lo “real” que no es tan pulcro, tan coherente. Lado de la distinción que niega todo entusiasmo por algo, aunque sea un exceso (el alcohol por ejemplo).

De una u otra manera, Radiohead nos habla de cómo el hombre ejerce poder sobre sí mismo, sin darse cuenta. Es un discurso tan internalizado por cada uno de nosotros que es casi imposible tomar distancia y preguntarse: ¿Y a quién se le ocurrió que todo esto?
¿Quién cresta dijo que éramos más felices en una casa aislada de toda sociabilidad, de todo el smog y el ruido de la cuidad? Sentimos vergüenza de reírnos fuerte (¡qué cabro chico!, ¡qué poco señorita!) sentimos vergüenza incluso de lo que no es audible ni visible, como es el caso de los denominados “Malos sueños” o deseos.

Radiohead desde el “otro lado de la distinción” (del de los denominados perdedores) crítica de manera macro un discurso que cada vez es más extendido y generalizado, que se inmiscuye en la genética de cada individuo. Encerrado, pero feliz.

Distinto, pero en la misma línea es el caso de Michael Trent Reznor, o mejor dicho, de su alter ego Nine Inch Nails (NIN). Contemporáneo a la banda inglesa, pero al otro lado del Atlántico, Reznor da cuenta de la degradación humana, de cómo este “sistema perfecto”, este “OK Computer”, que nos enseña las pautas del diario buen vivir, carcome por dentro a algunos que no han oído estos consejos y se han quedado en el otro lado de la distinción:

“another day

some other way

but not another reason to continue

And now you're one of us

the wretched

the hopes and prays

the better days

the far aways

forget it

it didn't turn out the way you wanted it to

it didn't turn out the way you wanted it, did it?

it didn't turn out the way you wanted it to

it didn't turn out the way you wanted it, did it?

now you know

this is what it feels like

now you know

this is what it feels like”

(The Wretched- Nine Inch Nails, 1999)

Así, tal como Radiohead, NIN viene a cuestionar este orden generado por los principios de la razón, pero nos hace experimentarlo en carne propia, de una forma mucho más intimista, individual, y en ese sentido carnal. Nos hace ver como de un momento a otro podemos ser uno más de ellos, un “desgraciado”, que por algún motivo pasó de un lado de la distinción al otro. Hombres como Reznor vienen en las postrimerías del la década de los 90 a recordarnos que no todo está en su lugar, que siempre hay otro lado en la distinción que es incluso más real que el que se nos impone, que está latente, en la oscuridad, listo para salir en cualquier momento, aunque sea inmediatamente reprimido, ya que le tememos, tememos que nos digan: “no, la represión de los instintos no es el único camino, hay otras opciones más allá de la razón”. De este modo, Trent da rienda suelta al instinto en su forma más básica en la canción “Closer”, de 1994, realizando una representación salvaje de todo eso que pugna por aparecer, que en un principio nos puede parecer repugnante (sino, chequeen el video clip de esta canción) y que por eso escondemos:

“You let me violate you

You let me desecrate you

You let me penetrate you

You let me complicate you

Help me, I broke apart my insides

Help me, I've got no soul to sell

Help me, the only thing that works for me

Help me get away from myself

I want to fuck you like an animal

I want to feel you from the inside

I want to fuck you like an animal

My whole existence is flawed

You get me closer to god”

(Closer- Nine inch Nails, 1994)

Gente como esta, es la que nos habla no desde el orden, sino del desorden, no desde lo saludable, sino desde la enfermedad que hace tocar fondo, no desde el que tiene esperanza en el futuro, sino desde el que sufre en el presente cada día como si fuera el último. Y no se trata de creerle todo lo que nos dice al autor (aunque más de alguna razón hay para ello), ya que dentro de un medio masivo como la música popular es muy fácil rescatar estereotipos, objetivaciones de la tristeza y del desencanto (como ocurre con los dos artistas que citamos en este breve comentario), y en este sentido es muy fácil generar una reconstrucción del autor, en ambos casos. Son sólo representaciones de algo que existe, de algo que muchas veces es lo más real, lo más visceral…You get me closer to god.

Por Felipe & PJ........